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Four Decades of Comic Book Legends

Four decades of heroes, villains, and unforgettable stories from the 1960s through the 1990s.

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Comic Eras

A Era de Ouro dos Quadrinhos descreve um período na história dos quadrinhos americanos, de 1938 a 1956. Durante esse período, os quadrinhos modernos foram publicados pela primeira vez e sua popularidade cresceu rapidamente. O arquétipo 
do super-herói foi criado e muitos personagens famosos foram apresentados, incluindo 
Superman , Batman , Capitão Marvel , Capitão América e Mulher-Maravilha . Um evento citado por muitos como o marco inicial da Era de Ouro foi a estreia do Superman em Action Comics #1 , em 1938, ] publicado pela Detective Comics  (predecessora da DC Comics ). A popularidade do Superman ajudou a tornar os quadrinhos um importante ramo editorial, o que levou empresas rivais a criarem seus próprios super-heróis para emular o sucesso do Superman.

Action Comics #1 é a edição de estreia da revista em quadrinhos americana Action Comics, publicada originalmente nos Estados Unidos em 18 de Abril de 1938 pela “Detective Comics, Inc”, uma empresa que posteriormente seria incorporada à DC Comics, uma subsidiária do grupo Time-Warner. Apresentando em sua capa uma famosa imagem de Superman carregando com as mãos um automóvel, a revista é considerada o “marco zero” das histórias em quadrinhos americanas de super-herói[4] e é um dos, se não “o” mais valioso item colecionável de todo o mercado, sendo uma das edições mais procuradas e valorizadas por aficcionados.[5] Um exemplar original em bom estado dessa primeira edição já chegou a ser leiloado por 1,5 milhões de dólares em 2010[6] — e sua capa já foi alvo tanto de homenagens quanto de debate.

Entre 1939 e 1941, a Detective Comics e sua empresa irmã, a All-American Publications , apresentaram super-heróis populares como Batman e Robin , Mulher-Maravilha , Flash , Lanterna Verde , Doutor Destino , Átomo , Gavião Negro , Arqueiro Verde e Aquaman . [ 8 ] A Timely Comics , predecessora da Marvel Comics na década de 1940 , teve títulos com milhões de exemplares vendidos, apresentando o Tocha Humana , o Namor e o Capitão América . [ 9 ] Embora os personagens da DC e da Timely sejam bem lembrados hoje, os números de circulação sugerem que o título de super-herói mais vendido da época foi Captain Marvel Adventures, da Fawcett Comics , com vendas de cerca de 1,4 milhão de cópias por edição. A revista em quadrinhos chegou a ser publicada quinzenalmente para capitalizar sua popularidade. [ 10 ] Outra série notável foi The Spirit , de Will Eisner , que se desviou do modelo de publicação usual do período, sendo um suplemento semanal de várias páginas nos jornais Register and Tribune Syndicate, para os quais Eisner detinha os direitos autorais, uma consideração rara para criadores daquele período.

Heróis patriotas vestindo vermelho, branco e azul eram particularmente populares durante a Segunda Guerra Mundial, após a estreia do Shield em 1940.  Muitos heróis desse período lutavam contra as Forças inimigas, com capas como a de Capitão América Comics #1 (datada de março de 1941) mostrando o personagem principal socando Adolf Hitler.

À medida que os quadrinhos ganhavam popularidade, as editoras começaram a lançar títulos que se expandiam para uma variedade de gêneros. Os personagens não-super-heróis da 
Dell Comics,(particularmente os quadrinhos de personagens animados da Walt Disney ) vendiam mais do que os quadrinhos de super-heróis da época.  A editora apresentava personagens licenciados de filmes e da literatura, como Mickey Mouse , Pato Donald , Roy Rogers e Tarzan .

Em 1953, a indústria dos quadrinhos sofreu um revés quando o 
Subcomitê do Senado dos Estados Unidos sobre Delinquência Juvenil foi criado para investigar o problema da 
delinquência juvenil . 
[ 35 
] Após a publicação de 
Sedução do Inocente, de 
Fredric Wertham, no ano seguinte, que alegava que os quadrinhos incitavam comportamento ilegal entre menores, editores de quadrinhos como 
William Gaines, da EC , foram intimados a depor em audiências públicas. 
[ 36 ] Como resultado, a 
Autoridade do Código de Quadrinhos foi criada pela 
Associação de Editores de Revistas em Quadrinhos para implementar a autocensura pelos editores de quadrinhos. 
[ 37 ] Nessa época, a EC cancelou seus títulos de crime e terror e se concentrou principalmente na 
revista Mad . 
[ 37 ] A 
Era de Prata dos Quadrinhos é reconhecida por alguns como tendo começado com a estreia do primeiro novo super-herói de sucesso desde a Era de Ouro, o novo 
Flash da DC Comics , em 
Showcase #4 (outubro de 1956. Em resposta à forte demanda, a DC começou a publicar mais títulos de super-heróis, incluindo a Liga da Justiça da América , o que levou a Marvel Comics a seguir o exemplo a partir de The Fantastic Four #1.

Diversos escritores e artistas importantes de quadrinhos contribuíram para o início da era, incluindo os escritores Stan Lee , Gardner Fox , John Broome e Robert Kanigher , e os artistas Curt Swan , Jack Kirby , Gil Kane , Steve Ditko , Mike Sekowsky , Gene Colan , Carmine Infantino , John Buscema , Jim Steranko e John Romita Sr. Os quadrinhos da Era de Prata se tornaram itens de colecionador , com um exemplar em excelente estado de conservação de Amazing Fantasy #15 (agosto de 1962), a estreia do Homem-Aranha , sendo vendido por US$ 1,1 milhão em 2011. [ 2 ] Em 2022, um exemplar de The Fantastic Four #1 foi vendido por US$ 1,5 milhão. [ 3 ]

Com o sucesso de 
Showcase #4, vários outros super-heróis da década de 1940 foram reformulados durante o período de Schwartz, incluindo Lanterna Verde , Aquaman , Átomo e Gavião Negro , ] e a 
Sociedade da Justiça da América foi reimaginada como a 
Liga da Justiça da América 

Em meados da década de 1960, a DC estabeleceu que os personagens que apareciam em quadrinhos publicados antes da Era de Prata viviam em uma Terra paralela que a empresa chamou de Terra-Dois . Os personagens introduzidos na Era de Prata e posteriormente viviam na Terra-Um .  As duas realidades eram separadas por um campo vibracional que podia ser atravessado, caso uma história envolvesse super-heróis de mundos diferentes se unindo

Sob a orientação do escritor e editor Stan Lee e de artistas/co-roteiristas como 
Jack Kirby e Steve Ditko , a Marvel começou sua própria ascensão à proeminência. 
Com uma inovação que mudou a indústria dos quadrinhos, The Fantastic Four #1 inaugurou um estilo naturalista de super-heróis com falhas humanas, medos e demônios internos, que brigavam e se preocupavam com coisas como o dinheiro do aluguel. Em contraste com os arquétipos rígidos de super-heróis da época, isso inaugurou uma revolução. Com a arte dinâmica de Kirby, Steve Ditko, Don Heck e outros complementando a prosa colorida e cativante de Lee, o novo estilo tornou-se popular entre os estudantes universitários que se identificavam com a angústia e a natureza irreverente de personagens como o Homem-Aranha , os X-Men e o Hulk durante um período de convulsão social e ascensão da 
contracultura dos anos 1960.

As histórias em quadrinhos da Era de Prata explicavam os fenômenos e origens dos super-heróis por meio da ciência, 
inspiradas pela 
ficção científica contemporânea ,ao contrário da Era de Ouro , que geralmente se baseava em magia ou misticismo

O historiador Will Jacobs sugere que a Era de Prata terminou em abril de 1970, quando o homem que a iniciou, Julius Schwartz, entregou o Lanterna Verde — estrelado por um dos primeiros heróis revividos da era — à nova equipe de Denny O’Neil e Neal Adams em resposta à queda nas vendas. [ 49 ] John Strausbaugh também conecta o fim da Era de Prata ao Lanterna Verde. Ele observa que, em 1960, o personagem personificava o otimismo da época. [ 6 ] No entanto, em 1972, o Lanterna Verde havia se tornado cínico, com o personagem dizendo em uma história: “Aqueles dias se foram — se foram para sempre — os dias em que eu era confiante, certo… Eu era tão jovem… tão certo de que não poderia cometer um erro! Jovem e arrogante, esse era o Lanterna Verde. Bem, eu mudei. Estou mais velho agora… talvez mais sábio também… e muito menos feliz.” [ 6 ] Strausbaugh escreve que a Era de Prata “acabou com aquele gemido”. [ 6 ]

O especialista em quadrinhos Arnold T. Blumberg situa o fim da Era de Prata em junho de 1973, quando Gwen Stacy , namorada de Peter Parker (Homem-Aranha), foi morta em um arco de história posteriormente apelidado de ” A Noite em que Gwen Stacy Morreu “, afirmando que a era da “inocência” terminou com “o ‘estalo’ ouvido em todo o mundo dos quadrinhos — o estalo repentino e nauseante de um osso que anunciou a morte de Gwen Stacy”. [ 48 ] O historiador da Era de Prata, Craig Shutt, contesta isso, dizendo: “A morte de Gwen Stacy chocou os leitores do Homem-Aranha. Tal tragédia constitui um final simbólico forte. Essa teoria ganhou adeptos quando a minissérie Marvels, de Kurt Busiek e Alex Ross , em 1994, terminou com a morte de Gwen, mas eu não a aceito. É tarde demais. Muitas novas direções — especialmente [a tendência de espada e feitiçaria iniciada pelo personagem] Conan e monstros [após o Código dos Quadrinhos permitir vampiros, lobisomens e similares] — já estavam bem estabelecidas nessa época.” [ 50 ] Ele também descarta o fim do preço de 12 centavos nos quadrinhos, que subiu para 15 centavos como padrão da indústria no início de 1969, observando que o aumento de 10 para 12 centavos em 1962 não teve influência nesse aspecto. [ 50 ] A linha de Shutt vem com Fantastic Four #102 (setembro de 1970), a última edição regular de Jack Kirby antes de o artista sair para se juntar à DC Comics ; isso se combina com Superman #229 da DC (agosto de 1970), a última do editor Mort Weisinger antes de se aposentar. [ 51 ]

Segundo o historiador Peter Sanderson, o “movimento neo-prateado” que começou em 1986 com Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? de Alan Moore e Curt Swan , foi uma reação contra a Era de Bronze com um retorno aos princípios da Era de Prata. [ 52 ] Na opinião de Sanderson, cada geração de quadrinhos se rebela contra a anterior, e o movimento foi uma resposta a Crise nas Infinitas Terras , que por sua vez foi um ataque à Era de Prata. [ 52 ] Os criadores de quadrinhos neo-prateados fizeram quadrinhos que reconheciam e assimilavam os aspectos mais sofisticados da Era de Prata. [ 52 ]

O assassinato da namorada de longa data do Homem-Aranha , Gwen Stacy , pelas mãos do Duende Verde em Amazing Spider-Man #121-122, de 1973, é considerado pelo estudioso de quadrinhos Arnold T. Blumberg como o evento definitivo da Era de Bronze, pois exemplifica a tendência do período em direção a um tom mais sombrio e a disposição de subverter convenções, como a suposta sobrevivência de personagens consagrados e “intocáveis”. No entanto, já havia um gradual escurecimento do tom dos quadrinhos de super-heróis por vários anos antes de ” A Noite em que Gwen Stacy Morreu “, incluindo a morte de seu pai em Amazing Spider-Man #90 e o início da fase de Dennis O’Neil e Neal Adams em Batman .

Em 1971, Stan Lee, editor-chefe da Marvel Comics, foi contatado pelo Departamento de Saúde, Educação e Bem-Estar dos Estados Unidos para criar uma história em quadrinhos sobre o abuso de drogas. Lee aceitou e escreveu uma história do Homem-Aranha em três partes, ” Duende Verde Renasce! “, que retratava o uso de drogas como algo perigoso e sem glamour. Naquela época, qualquer representação do uso de drogas em quadrinhos era totalmente proibida pela Comics Code Authority , independentemente do contexto. A CCA se recusou a aprovar a história, mas Lee a publicou mesmo assim.

Super-heróis de minorias

Um dos desenvolvimentos mais significativos durante esse período foi o aumento substancial no número de super-heróis negros e de outras minorias não brancas. Antes da década de 1970, havia muito poucos super-heróis não brancos ( Pantera Negra e Falcão, da Marvel Comics, apresentados em 1966 e 1969, respectivamente, sendo exceções notáveis), mas a partir do início da década de 1970 isso começou a mudar com a introdução de personagens como Luke Cage, da Marvel (que foi o primeiro super-herói negro a ter sua própria revista em quadrinhos, em 1972), dos Defensores ; Tempestade , dos X-Men ; Blade ; Monica Rambeau , dos Vingadores; Misty Knight ; Shang-Chi ; e, da DC , o Lanterna Verde John Stewart ; Tigre de Bronze ; Raio Negro ; Raposa e Ciborgue , dos Jovens Titãs , muitos dos quais eram negros (com exceção do próprio Shang-Chi). Além disso, os super-heróis judeus ganharam mais visibilidade com o surgimento de Kitty Pryde, dos X-Men, e Cavaleiro da Lua , da Marvel.

Personagens como Luke Cage, Mantis , Misty Knight, Shang-Chi e Punho de Ferro foram vistos por alguns como uma tentativa da Marvel Comics de capitalizar a febre dos filmes de kung fu dos anos 1970. No entanto, esses e outros personagens de grupos minoritários ganharam destaque após o declínio dessas tendências cinematográficas, tornando-se cada vez mais populares e importantes com o passar do tempo. Em meados da década de 1980, Tempestade e Ciborgue se tornaram líderes dos X-Men e dos Jovens Titãs , respectivamente, e John Stewart substituiu brevemente Hal Jordan como protagonista da revista do Lanterna Verde

Um ponto final comumente usado para a Era de Bronze é o ANO de 1986. 
Assim como na Era de Prata, o fim da Era de Bronze está relacionado a uma série de tendências e eventos que ocorreram aproximadamente na mesma época. A DC Comics publicou Crise nas Infinitas Terras , que reformulou a história do Universo DC e de vários dos principais personagens da editora, revitalizando suas vendas e tornando-a novamente uma concorrente de peso para a Marvel. Durante esse período, a Marvel publicou o crossover 
Guerras Secretas , cancelou os títulos Defensores e Punho de Ferro e Luke Cage , e lançou o 
Novo Universo e o X-Factor (uma extensão da franquia X-Men).

ERA DE OURO

ERA DE OURO DOS QUADRINHOS

Cavaleiro Fantasma refere-se a vários personagens de quadrinhos, sendo o mais conhecido o heroico pistoleiro combatente do crime no Velho Oeste cujo nome é “Phantom Rider”, publicado pela Marvel Comics. Esse personagem no original era chamado antes de Ghost Rider e foi mudado com o surgimento do super-herói “Ghost Rider” (Motoqueiro Fantasma no Brasil). No Brasil, houve uma revista de faroeste chamada Cavaleiro Fantasma, publicada pela RGE, mas referia-se a outro personagem, um caubói mascarado Carter Slade foi o primeiro a usar o nome de Cavaleiro Fantasma na revista Ghost Rider #1 (fevereiro de 1967). Ele combatia o mal vestido com um fosforescente uniforme branco, completado com uma máscara sem-rosto, capa e um chapéu branco. Ele ganhou seu cavalo branco (deu-lhe o nome de “Banshee”), seu pó fosforecente e outros truques de Flaming Star (“Estrela Flamejante”), um feiticeiro nativo americano